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CAMILA PICCININI

Direction Artistique & Metteuse en scène

Camila Piccinini est une artiste multidisciplinaire et internationale, ayant travaillé dans le milieu artistique à Genève et à Londres. Formée en comédie musicale à l’Institute of the Arts Barcelona, elle poursuit ses études au Royal Central School of Speech and Drama à Londres avec un master en Théâtre et Musique.

De retour a Nyon, elle fonde Tabou Théâtre, une compagnie de théâtre féministe et avant-gardiste, dont l’objectif est de mettre en avant les histoires marginalisées dans notre société, a travers des créations artistiques, inspirées du monde de la comédie musicale et du théâtre physique. Une nuit à Berlin, Cabaret en concert marquera sa première mise en scène avec sa compagnie.

Lorsqu’elle n’est pas sur scène, elle enseigne le théâtre, met en scène des comédies musicales ou joue dans des films — notamment dans le long-métrage Enjoy Your Stay de Dominik Loch. Elle est également la créatrice et productrice de Broadway Jazz, un concert- cabaret interprété avec son quartet de jazz , présenté dans de nombreux festivals et concerts en Suisse Romande dont le Grand Théâtre de Genève à l’occasion de la soirée apéropera dédiée à Gershwin.

Camila vient de jouer dans la comédie musicale Jules César qui s’est tenue au Théâtre Barnabé à Servion jusqu’à mars 2026. Elle a également été meneuse de revue pour la Revue Genevoise en 2023.

LORRAINE MALHERBE

Assistante mise en scène & dramaturgie

Lorraine Malherbe est née avec trois origines : brésilienne du côté de sa mère, suisse et espagnole du côté de son père. Elle grandit dans un monde plurilingue et pluriculturel où le théâtre, le chant et la danse occupent rapidement une place de choix. En 2019, suite à un bachelor en lettres, elle gagne Paris où elle suit les enseignements de Belmondo, Colette Louvois, Renaud Prévautel et Katia Grimm. En 2020, elle est reçue au Théâtre Ecole d’Aquitaine d’Agen. Lorraine rejoint, en 2021, le parcours comédie-musicale à l’Académie supérieure de théâtre des arts (ASTA) d’Angers pour ensuite intégrer le master de mise en scène, théâtre et dramaturgie en 2023 de l’Université de Nanterre.

Lorraine a jusqu’à présent mis en scène L’Hôtel du Libre-Échange de Feydeau, Madame Marguerite de Roberto Athayde ainsi qu’un ensemble de courts boulevards de Courteline et consorts rassemblés sous le titre Le Temps d’une vie. Elle a aussi collaboré comme metteure en scène sur la création du Fabuleux Noël de Rambouillet pour la structure Polaris à Paris. Comme assistante à la mise en scène, elle a aussi pu collaborer avec Sébastien Derrey dans la création du triptyque Théâtre et Amitié de septembre 2024 à mars 2025 en France, puis avec Dominique Tille lors de la création du spectacle Icônes en avril 2025. Depuis septembre 2025, elle travaille pour l’Institut le Rosey comme professeure de théâtre et metteur en scène.

ELLIE VAN GELE

Chorégraphe

Ellie Van Gele débute sa formation artistique à l’Académie de Danse Igokat à Lausanne. En 2018, elle obtient un Bachelor en comédie musicale à l’Institut d’Art de Barcelone (IAB), avec mention Honors 1ère Classe de l’Université John Moores de Liverpool. Elle poursuit ensuite sa formation à Londres en danse jazz auprès de House of Jazz.

En 2019, elle intègre la Classe Libre Comédie Musicale du Cours Florent, en partenariat avec Stage Entertainment France et le Théâtre Mogador. Depuis, Ellie travaille comme comédienne, chanteuse et danseuse dans de nombreuses productions professionnelles internationales, dont Chantons sous la Pluie, SpongeBob The Musical, Jesus Christ Superstar, Mary Poppins, La Cage aux Folles et West Side Story.

Ellie est également chorégraphe free-lance. Elle a collaboré avec la compagnie « Side By Side » à Paris, pour laquelle elle a créé les chorégraphies de Company, Un homme pas meilleur que les autres et L’Homme de La Mancha. En 2023, elle chorégraphie pour la compagnie « Queen of Arts » en Suisse, puis récemment pour la compagnie « Coincé Dans La Machine » à l’occasion de leur première création originale, POST!, actuellement présentée au Théâtre de l’Essaïon à Paris.

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